Objectif du programme

L’objectif de ce master est de former des cadres capables d’assumer des postes à responsabilité dans les structures culturelles publiques et privées (programmation, direction, gestion et développement du patrimoine culturel), de médiation (organisation de manifestations, mise en synergie des différents acteurs du secteur de la culture - artistes, producteurs, techniciens - avec le public, la presse, les élus, le marché) et dans les services commu-
nication et mécénat culturel des grandes entreprises. Le programme vise à faire connaître les caractéristiques de l’environnement, de l’offre et des produits culturels, les spécificités de la gestion des institutions et des entreprises culturelles et les grandes industries culturelles (édition, disques, cinéma) et l’impact des nouvelles technologies dans leur développement.

ANNE THOUMYRE
Directrice du programme |
| L’arrivée des NTIC dans les années 90 a consacré l’avènement du marché de la Culture. Ce Master en Management des Activités Culturelles et Artistiques se propose d’investir ce marché d’une manière concrète et exhaustive, depuis une connaissance des produits culturels via la maîtrise d’un patrimoine artistique, jusqu’à leur communication sur le marché. Sont alors abordées les différentes industries culturelles, audiovisuelles et artistiques dans leur aspect aussi bien marketing, juridique et financier, qu’évènementiel et politique. La production culturelle, au centre de ce Master, est ainsi traitée à ses différentes étapes d’élaboration: recherche de financement (partenariat, mécénat) et gestion budgétaire, connaissance du marché et communication, production concrète d’un évènement culturel par le Festival MACAsso. La formation de ce Master, d’une durée de 12 mois, allie un enseignement dispensé majoritairement par des professionnels du secteur privé et public, et une période de stage, permettant aux étudiants d’affronter directement le marché des industries culturelles. A leur sortie, les étudiants travaillent dans le secteur de la communication culturelle, médiation culturelle, ou plus spécifiquement dans la production culturelle et artistique du secteur public ou privé. Un accent particulier sur l’international leur permet enfin de maîtriser les divers outils marketing et politique de ces activités culturelles et artistiques. |
Cours transversaux et fondamentaux
Sociologie, institutions et économie de la culture
Économie des arts du spectacle, soutien public/privé aux arts; aspects économiques de l’activité de l’artiste, le marché de l’art; les industries culturelles; culture et développement ; le patrimoine culturel ; la création culturelle comme facteur de développement économique ; les œuvres d’art et la fiscalité; le développement du mécénat ; la politique culturelle de l’état français.
Gestion des contrats et des droits de propriété intellectuelle
Ce cours propose des clés de compré-
hension des brevets d’invention, dessins et modèles, marques de fabrique, d’œuvres littéraires ou artistiques, sur le plan national et/ou international.
Gestion budgétaire et financière
Gestion prévisionnelle ; définition des plans et budgets ; élaboration des documents prévisionnels ; bilans et comptes de résultat.
Echanges culturels européens
Coopération culturelle et développement ; réseaux et acteurs des échanges européens et internationaux : rôle et missions
de l’AFAA, du ministère de la Culture, de l’Alliance Française de l’AGEC, de l’IFCIC ; accueil des cultures étrangères en France ; évènements internationaux : colloques, forums, rencontres, expositions; les cultures du multimédia et des nouvelles technologies; échanges culturels musicaux.
English for Culture and the Arts
Cours d’anglais spécialisé dans la culture. Lecture d’ouvrages spécialisés, conversations autour de l’art: musique, cinéma, multimédia, télévision, musées.
Cours spécialisés
Les industries culturelles et artistiques
Typologie des industries culturelles et artistiques ; stratégies financières et industrielles ; libéralisation du secteur public; mutations économiques et technologiques; consommation et sociologie de produits culturels.
L’offre culturelle européenne
Spectacle vivant, théâtre, cinéma, musique, opéra, danse, festivals et création d’événements, patrimoine, musées, monuments historiques, arts plastiques, édition, numérique, presse : panorama des différentes cultures artistiques.
Le patrimoine culturel français
L’art français (peinture, sculpture, littérature), l’architecture, le cinéma, le spectacle vivant (les festivals, le théâtre), la musique. Les grandes époques, le rayonnement international de la culture française ; les perspectives de développement de la culture française.
La presse culturelle européenne
Le marché ; les acteurs ; spécificités nationales et titres internationaux; les lignes rédactionnelles ; les cibles ; tendances et perspectives ; Internet et la culture européenne.
Production audiovisuelle
La télévision en France et en Europe, organisation et fonctionnement ; la production documentaire, exemple d’une production culturelle, de son mode de production, de réalisation et de diffusion.
Marketing des arts et de la culture
Principes de l’économie de la culture, analyse économique de l’offre et de la demande, intervention publique et institutions culturelles ; financements publics et privés de la culture, culture et développement local, marketing des produits et des services culturels, distribution, prix, communication, le commerce de produits culturels sur internet.
Gestion d’un projet culturel et artistique
Spécificité de la gestion d’une entreprise culturelle, finance et contrôle de gestion, gestion des équipements, droit et statuts, droits des contrats, gestion du personnel. Management de projet (cahier des charges, devis, animation, tenue des délais...).
Promotion & relations publiques
Démarche stratégique des relations publiques ; les relations presse, mesures et tendances ; réalisation de communiqués et dossiers presse ; connaissances des acteurs des relations publiques ; média training ; les techniques de promotion des produits culturels.
Partenariats, mécénat et recherche de financements
Mécénat et parrainage ; dispositifs juridiques et fiscaux; les formes de mécénat dans le spectacle vivant ; développement des actions croisées culture/solidarité et ouverture à de nouveaux territoires culturels. Rôle des entreprises dans le mécénat; les fondations d’entreprise: financements, statuts et rôle. Les financements privés et les musées.
Productions culturelles, produits et innovation technologique
Le capitalisme culturel ; créativité et rentabilité ; le droit culturel et l’innovation ; convergence et uniformité culturelle versus diversité et différenciation des produits ; les nouvelles technologies de l’information en question: art ou technologie?
Techniques radiophoniques
Conception, élaboration d’une radio (programmes, commercialisation, business plan, communication) et réalisation d’une tranche d’émission d’une heure.
Economie du PAF
Comprendre les mécanismes qui sous-tendent l’audiovisuel français; montrer les répercussions des décisions politiques et économiques sur les programmes.
Propriété littéraire et artistique
Identification juridique des oeuvres et des auteurs, prise en compte des droits et obligations de chacun des partenaires.
Projets, Stages et Parcours Professionnels
STAGES ET 1re EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE DES ÉTUDIANTS DU PROGRAMME |
Florence JARVIS
Chargée de conseil et de développement - Carat Culture
Marie FUGIER
Assistante du responsable copyright - Universal Music
Eléonora GRZENKOWICZ
Chargée des relations internationales et de la communication - Mairie de Boulogne-Billancourt
Marine FOUCAUD
Agent artistique Junior - CLB MANAGEMENT
Assia DAHMAN
Assistante service de presse - FPR Editions |
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Anne BEZIER
Assistante chef de projet - CASABLANCA agence conseil en communication cinéma
Jessica DUPUIS
Coordinatrice et assistante - APC
Capucine GOLICHEFF
Attachée de presse - Ladilafé Productions
Marie KALAGHABIAN
Agent artistique Junior - IMG Artists
Madeleine DIAZ
Chargée de la réalisation des documents de communication - Mairie de Suresnes |
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